Dos grandes de la gran pantalla mundial, han cumplido años, Jack Nicholson el pasado 22 de abril y Al Pacino, el día 25 de abril. Dos figuras vivas de la escena fílmica de siempre.

Jack arribó a 88 años de edad, estando retirado del mundo artístico desde el 2010 y en cambio Al Pacino cumplió 85 años, y aún activo ante las cámaras, aumentando así su notable filmografía. Por lo pronto ha estrenado el film biográfico e independiente “Modi: Three Days on the Wing of Madness” (2024), dirigida por Johnny Deep, abarcando los días más difíciles y atormentados del artista Modigliani, quien a su vez tiene un encuentro nada agradable con el coleccionista parisino Maurice Gangnat, papel a cargo de Al Pacino.

En junio será noticia a raíz del estreno de la cinta “The Ritual”, cuya narrativa está inspirada en hechos reales, donde Al Pacino da vida al sacerdote Theophilus Riesinger, quien está en reafirmando su Fe, para enfrentar un exorcismo, en compañía de otro padre interpretado por Dan  (Downton Abbey) Stevens, bajo la dirección de David Midell.

Tanto Jack como Al son poseedores de brillantes carreras, marcadas por ese brillo dramático que no decayó en ningún momento, por lo pronto Al Pacino sigue actuando como los también exitosos y octogenarios Robert De Niro, Dustin Hoffman y Jon Voight, quienes se dieron a conocer en los años sesenta, para establecerse como los mejores exponentes del cine de mediados del Siglo XX para acá, hoy en dia veteranos de la actuación, donde están incluidos los hoy retirados Jack Nicholson y Robert Duvall (y el recién fallecido Gene Hackman), en fin, una generación con brillantes carreras, todas ellas encaminadas por la senda del éxito, con múltiples roles protagónicos A_1, convirtiéndoles en grandes referencias de la escena estadounidense.

Jack Nicholson versátil al 100%

88 años ha cumplido el actor Jack Nicholson, el pasado 22 de abril, una figura notable del séptimo arte, cuya carrera inicio en la década sesenta, para seguir siendo noticia hasta el 2010, año en que opto por el retiro definitivo, con una comedia romántica, llamada “How Do You Know”.

Años de buen de cine y con ello un buen número de personajes diversos, desde interpretar a desequilibrados mentales a roles de tendencia violenta  (como en “Hells  Angels on Wheels o “El resplandor"), igualmente abordo papeles con ese toque de humor negro con imprevisibles excentricidades (ejemplo de ello, haber interpretado al Joker o al presidente de los EEUU, en “Mars Attacks!”), hombres neuróticos, además de gran ligereza romántica como lleno de manías (visto en “La fuerza del cariño” y “Mejor Imposible”), en otro tanto, a caballeros con desmedidos deseos sexuales (en “Carnal  Knowledge” o “El cartero siempre llama dos veces”), etc, etc.

Jack Nicholson hoy por hoy es el actor mas destacado en la historia del premio Oscar, porque posee doce postulaciones, récord entre los actores masculinos, cuatro fueron en el rubro de Actor Secundario y las otras ocho por Mejor Actor.

Las nominaciones las alcanzo por los filmes “Easy Rider” a Mejor Actor de Reparto (1969), “Five Easy Pieces” a Mejor Actor (1970), “The last detail” a Mejor Actor (1974), “Chinatown” a Mejor Actor (1975), “One flew over trhe Cuckoo´s nest” -Atrapado sin salida- (1976), “Reds” a Mejor Actor de Reparto (1982), “Terms of Endearment” -La fuerza del Cariño- a Mejor Actor de Reparto (1984), “El honor de los Prizzi” a Mejor Actor (1986), “Ironweed” a Mejor Actor (1988), “A few good mewn” a Mejor Actor de Reparto (1993), “As good as it gets” -Mejor Imposible- a Mejor Actor (1998) y por “About Schmidt” a Mejor Actor (2003).

De 12 candidaturas, tres triunfos, dos a Mejor Actor y por Intérprete Secundario, por las películas “Atrapado sin salida”, “La fuerza del cariño” y “Mejor Imposible”.

Jack Nicholson posee innumerables presencias en las temporada de premios, en calidad de nominado y como ganador, en referencia a esto último se ha llevado a casa un gran número de galardones, entre ellos: seis Globo de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood; seis National Board of Review, otorgado por el Consejo Nacional de Crítica de Cine estadounidense -fundada en 1909, en Nueva York-; seis New York Film Critics, premio de la prestigiosa Asociación de Críticos de Nueva York de EEUU; tres BAFTA, distinción perteneciente a la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión; dos Critics Choice Awards, un galardón que nació gracias a Broadcast Film Critics Association (BFCA), la que actualmente se conoce como Critics Choice Association (CCA). También suma un Screen Actors Guild (SAG), distinción del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) (SAG), etc.

Y por supuesto los tres premios Oscar concedidos por la Academia de Artes y las Ciencia Cinematográfica de EEUU.

Con tres estatuillas doradas, Jack Nicholson está a la par de los también actores Walter Brennan (1894-1974) y Daniel Day-Lewis (actualmente retirado de la actuación, aunque con un posible regreso por confirmar), también con tres triunfos.

De las oficinas de la Metro Goldyn Meyer a la gran pantalla

Jack Nicholson nació el 22 de abril de 1937, en la ciudad de Nueva Jersey, USA. Al alcanzar la mayoría de edad busco abrirse camino en la ciudad de Los Ángeles, a comienzos de la década del 50, tras una serie de trabajos varios, consigue entrar a las oficinas de la Metro Goldyn Mayer, en calidad de oficinista.

Estando ahí conoció a varias estrellas y directores, lo que le permitió interesarse por la actuación, hecho que le lleva a inscribirse en los institutos Players Ring Theatre y el Actor´s Studio. La fortuna toca sus puertas, al conocer a Monte Hellman y al polifacético Roger Corman, este último hizo que Jack Nicholson filmara su primera película, “The Cry Baby Killer” (de 1958), del realizador Jus Addiss y producida el mismísimo Corman (este último, propicio el inicio de la carrera de Robert De Niro).

Tras esta primera película Jack Nicholson se unió a Roger Corman y Monte Hellman, quienes le ofrecieron varias películas entre 1960 a 1966, filmando así la comedia negra “The Little Shop of Horrors” de R. Corman (1960), la clásica realización de terror “The Raven" de Roger Corman, donde Nicholson co-estelarizo con Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff (1963), el film bélico “Back Door to Hell” de Monte Hellman (1964), el western "The Shooting" que produjo y protagonizo el actor, film dirigido por Monte Hellman (1965).

Un comienzo que le asocio al llamado cine independiente, pero el actor deseo ampliar y estar en un cine más comercial, por tal motivo, en 1969 participa en la road movie “Easy Rider”, (1969), donde caracterizo a un abogado que decide unirse a dos motoristas y seguir viaje con ellos a la Florida. Un rol secundario, de gran lujo dramático, a las órdenes del actor y novel realizador Dennis Hopper.

Con este film Jack Nicholson no solo que logró su primera postulación al Oscar (de las doce conseguidas), sino que pasó a ser una de las estrellas más buscada por los productores hollywoodense, a lo largo de la década del 70 y 80, al igual que Al Pacino, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Gene Hackman y Jon Voight.

A lo largo de los años 70, Jack Nicholson fue constantemente aplaudido por critica y público (por citar), gracias a un joven mujeriego que vive atormentado, ya que quiere tener su propia vida y lejos de un pasado artístico de haber sido niño prodigio, en el drama “Five Easy Pieces”, dirigido por Bob Rafelson (1970); seguidamente brillo por ser un adepto al sexo, sin permitir que ninguna mujer se le resista en la aplaudida “Carnal Knowledge” de Mike Nichols (1971); para así encarnar a un marinero, que debe cumplir con una misión, pero en medio de ello, tendrá tiempo para el juego, el beber y las mujeres en el aclamado drama con pequeños toques de humor, “The Last Detail” (1973).

Encarno a un detective, quien debe desenmascarar a un adultero, pero se le suma la resolución de un crimen, en la espléndida “Chinatown”, del genero cine negro, dirigida por Roman Polansky (1974); para luego asumir el rol de un supuesto desequilibrado mental, en “Atrapado sin salida”, que busca ingresar a un centro psiquiátrico, pero su estadía será estresante, por causa de una opresiva enfermera, encarnada por Luise Fletcher (1975); posteriormente dio vida a un exitoso productor de películas, quien se obsesiona por una mujer, que no le hace caso, tal insistencia le complicara su existencia desde todos los puntos de vistas en “The Last Tycoon” de Elia Kazan (de 1976, un film de mediano éxito), etc.

Abre los años 80 con drama estelar, al interpretar a un escritor que comienza a padecer de trastornos de personalidad, sumiéndolo en acciones violentas, sin importarle que su esposa e hijo sean sus víctimas más inmediatas, cuya acción transcurre en un solitario hotel, todo ello y más en el estremecedor cinta de terror psicológico “El resplandor”, basada en una de las novelas de Stephen King y dirigida por Stanley Kubrick (1980); luego representa a un vagabundo que busca quedarse con la dueña de un restaurante de carretera, llegando al crimen, pero a su vez, la engaña con otra, en el sórdido thriller drama “El cartero llama dos veces” (1981); paralelamente da vida al dramaturgo Eugene O'Neill, en la cinta de corte biográfico, "Reds", film que se centra en un episodio de la vida del periodista John Reds, una épica cinta que reunió a Nicholson con Warren Beatty, en plan protagónico y como realizador (1981).

Al año siguiente el actor asume a un agente de inmigración, que acabara con una red corrupción, dentro de su misma oficina de trabajo, en “The border” (1982); luego se le ve en un rol ligero, desarrollando a un esquivo hombre, que finalmente acepta vivir todo un romance con su vecina, y comienza aceptar a los nietos, en la tragicomedia “La fuerza del cariño”, co-estelarizándola con Shirley McLaine, bajo la dirección de James L. Brooks (1983), por cierto esta película que fuera un éxito, tuvo una continuación, titulada "The evening star” (estrenada en 1996), cuya trama abarca a los nietos, quienes han crecido y están dando problemas, de nuevo Nicholson y McLaine retomaron sus roles, que les hizo ganar el Oscar a Mejor Actor Secundario y Actriz .

En 1985 el actor interpreta a un mafioso, que debe asesinar a alguien, pero se enamora de su víctima en la alabada “El Honor de los Prizzi”, una película que le reunió con su pareja de ese entonces, Angelica Huston y dirigió el film, el padre de ella, John Huston (1985).

A este título le siguieron varios éxitos, el drama romántico “Heartburn”, junto a Meryl Streep (1986), la comedia de fantasía y horror “The Witches of Eastwick”, bajo la dirección de George "Mad Max" Miller (1987); asumió a un alcohólico en la dramática “Ironweed” y de nuevo, junto a Meryl Streep (1988) y así estrenar "Batman", caracterizando a todo un villano de carácter impulsivo y jocoso, al Joker (Guasón), bajo la dirección de Tim Burton (1988).

Ya en los 90 se anotó varios éxitos e incluso gana su tercera estatuilla dorada por “Mejor Imposible”, donde represento a a una persona con un trastorno compulsivo obsesivo, convirtiéndole en una persona odiosa e intratable, tan solo una camarera le entiende. Un año muy especial para Jack Nicholson, porque lo gano todo.

Con anterioridad a "Mejor Imposible", se le vio en “A Few Good Men” al lado de Tom Cruise y Demi Moore, todo un drama militar y de tribunales, donde el rol de Nicholson cae en contradicciones  (1992); el drama biográfico “Hoffa”, interpretando al sindicalista estadounidense, Jimmy Hoffa (1993); asumió a un hombre que se transforma en lobo, en “Wolf” (1994), un año después se le aplaude gracias a "The Crossing Guard”, encarnando a un vengativo padre de familia, bajo la dirección de Sean Penn (1995); luego toma un rol divertido, al presidente de los Estados Unidos, que se estremece ante la llegada de los extraterrestres a la Tierra, en "Mars Attacks!", una cinta de humor y fantasía (de 1996).

Tras ganar su tercer Oscar, Jack Nicholson siguió actuando, viéndosele en “The Pledge” de nuevo bajo la dirección de Sean Penn, dando vida a un investigador que está dispuesto a resolver un crimen de un infante (2001), así pasa a caracterizar  a alguien que acaba de enviudar, entonces será momento perfecto para intentar reconciliarse con su hija en “About Schmidt”, generándole su doceava nominación al Oscar (2002); para estrenar la comedia  transgresora de ira y humor “Anger Management” (2003).

Posteriormente se le ve una historia romántica y exitosa “Something's Gotta Give” (2003); el drama “The Departed” -Los infiltrados-, donde policías y criminales consiguen infiltrarse de un lado y de otro, buscando información para ejecutar planes muy diferentes, bajo la magnífica dirección de Martin Scorsese, el rol de Nicholson está del lado de los mafiosos (2006).

En su penúltima película asumió a un enfermo terminal que convence a su otro, para que le acompañe a cumplir algunos deseos, ante de morir, en el drama con humor “The Bucket List”, al lado de Morgan Freeman (2007), y por último, co-protagoniza la comedia romántica “How Do You Know” (2010), lamentablemente el film resulto ser un fracaso, pero de igual forma Jack Nicholson dijo adiós a la actuación, sabiendo que su legado fílmico es impecable, gracias a su fuerza dramática. De ahí que muchos de sus personajes sean objetos de retrospectivas y de ejemplos para las nuevas generaciones, de como realmente se lleva y debe ejecutar la actuación.  

Definitivamente en Jack Nicholson se sabe leyenda viva del cine, vive hoy en día una vida pausada, lejos de los guiones, de los sets y de las palabras “luces, cámara, acción”…

Al Pacino también de cumpleaños

Si Jack Nicholson y Robert De Niro son iconos del cine, igualmente lo es Al Pacino, un actor a tiempo completo, quien nació en 25 de abril de 1940, en la localidad de Harlem, Nueva York, EEUU, donde paso su infancia y adolescencia.

Entre sus diferentes ocupaciones laborales, el busca estudiar arte dramático, inscribiéndose en HB Studio (Herbert Berghof Studio) y posteriormente pasa al prestigioso instituto Actor´s Studio, liderado por Lee Strasberg. A finales de los años 50, Al Pacino realizo su debut como profesional en diferentes piezas teatrales, en los escenarios del Off Broadway. Su primera obra en grande fue "Hello Out There!" (1963) y años más tarde fue "The Indian Wants the Bronx", de 1968. Al año siguiente debuto en Broadway por la puerta grande, protagonizando "Does a tiger wear a Necktie?", un texto de Don Petersen, que se escenifico en el Teatro Belasco de Nueva York, estrenándose el 25 de febrero de 1969. Por esta pieza teatral, el novel actor gano el Oscar del teatro estadounidense, el TONY a Mejor Intérprete Secundario (1969/70), además obtenía el reconocido galardón Drama Desk.

El realizador Fred Coe le ve en escena, por lo tanto le da un pequeño rol en su película "Me, Natalie", correspondiéndole sacar adelante a un chulo, debutando así en cine, en 1969, junto a los reconocidos James Farentino y Patty Duke.

Pero su gran gran debut ocurre al rodar su segunda y tercera película, siendo títulos de sumo impacto comercial y de obtener muy buenas consideraciones por parte de la crítica de aquel entonces (y que siguen teniendo vigencia), elogiándole por "The panic in Needle Park" (1971) y "El Padrino" (1972), donde interpretó a una adicto a las drogas, y por supuesto a Michael Corleone, un joven aparentemente inofensivo, cuyas ciertas circunstancias tragicas, le obligan a transitar el camino de la venganza, convirtiéndolo en un ser despiadado y de sangre fría, en todo un mafioso, al igual que su padre (rol a cargo de Marlon Brandon).

Con tales éxitos gana el titulo de "estrella indiscutible" y obtiene el reconocimiento mundial, gracias a los filmes "Serpico" -inspirada en la vida del valiente Frank Serpico- (1973), "Scarecrow" -Espantapájaros- (ambas de 1973), "El padrino II" (1974) y la impactante "Tarde de perros" (1975), correspondienle interpretar roles complejos, dos de ellos con tendencias volátiles.

En la primera dio vida a un policía con principios de honestidad, capaz de acabar con la corrupción que encubren sus colegas, en la segunda, Al Pacino co-estelariza con Gene Hackman, ahí Al asume a Lion, un ingenuo, soñador y gentil vagabundo, en cambio Hackman es Max, un ex convicto de mal genio, cuyas personajes se topan en la calle, se caen bien y deciden montar un negocios tras un viaje nada fácil, el cual estará envueltos en contrariedades, vejaciones y engaños. El rol de Al Pacino, sufre un intento de violación, dándole un matiz dramático al film.

En "El Padrino II" encarna al temible e inteligente Michael Corleone, ya como el poderoso jefe de los negocios de los Corleone y por supuesto, en "Tarde de perros" a Sonny, un ladrón de banco que planea un robo, el cual se efectúa y ve, como se complica la huida, viéndose atrapado y sin salida, dentro de la instalación bancaria y con rehenes en su poder (un peliculón sin duda, "Tarde de Perros").

Tras estos títulos, la carrera de Al Pacino es imparable y Hollywood le busca, para ofrecerles roles complejos, cuyo talento le llevo a protagonizar "Bobby Deerfield", todo un piloto de carreras que sufre un accidente (1977), el drama "Justicia para todos", dando vida a un abogado, que busca sanear el sistema judicial (1979), asume a un policía que se introduce en el sórdido mundo del crusing de los gays, en la ciudad de Nueva York, para dar con un asesino en "Crusing" (1980), para luego dar vida a un dramaturgo se ve abandonado por su mujer, por lo tanto debe cuidar de sus cinco hijos y lidiar, con una nueva mujer, en la ligera "Author, author", dirigida por Arthur Hiller (1982).

Las películas anteriores tuvieron un mediano éxito, al igual que el thriller "Scarface" un film dirigido por Brian De Palma, con escenas realmente violenta y de alta factura, donde Al Pacino caracterizó a Tony Montana, un narcotraficante venido de menos a más, cuya ambición le fue enloqueciendo, sabiendo que podía estar derrotado, pero no vencido, pero a la larga... Un film que no gusto del todo a la critica, pero si al público, siendo hoy por hoy uno de los roles que mas llamativos de la carrera de este actor, que recién cumplió 85 y cargado de proyectos, por realizar.

Un fracaso rotundo en la carrera del actor, ha sido la épica realización llamada "Revolucion" de 1985, cuya narrativa se ubica en plena Guerra de Independencia de los EEUU,

Cuatro años mas tarde regresa al cine con "Sea of Love", toda una melodía de seducción con un alto contenido de sexualidad y enmarcada hábilmente en el género del "Cine Negro", donde Pacino fue un detective que investiga y busca apresar a una asesina, quien va captando a sus victimas por anunciarse en periódicos, ¿pero quien es?.

En la década de los noventa y lo que va del Siglo XXI, ha y sigue siendo noticia, no solo por sus altos y bajos de su notable carrera, sino por haber obtenido el Oscar a Mejor Actor por "Perfume de Mujer" en 1992, donde interpreto a un invidente.

Al Pacino ha optado al premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica de EEUU en nueve ocasiones, por los films "El Padrino" a Mejor Actor Secundario (1972/73), "Serpico" a Mejor Actor (1974), "El Padrino II" a Mejor Actor (1975), "Tarde de Perros" (1976), "Justicia para todos" a Mejor Actor (1980), "Dick Tracy" _por interpretar al temible mafioso Big Boy Caprice_ (1991), en 1993 tuvo doble nominación, por "Glengarry Glen Ross" por Actor Secundario y "Perfume de Mujer" a Mejor Actor (1992/93) y la novena nominación por "El irlandés" a Mejor Actor de Reparto (2019).

Tanto Jack Nicholson como Al Pacino han abordado la faceta de director, tan solo en tres oportunidades Jack al estrenar el drama de un jugador de baskeball, titulada "Drive, He Said" (1971), el western "Going South" que también protagonizo (1978) y "The Two Jakes", un film que viene siendo la continuación de la exitosa "Chinatown", donde el personaje de Nicholson, el investigador J.J. Gittes, se vera envuelto en otro caso (de 1990),

En cambio al Al ha dirigido cuatro filmes de "Arte y Ensayo", estrenando "Looking por Richards", un drama con tintes de documental, mostrando el detrás de escenario de la puesta teatral de "Ricardo III" de William Shakespeare, con la participación de actores, hablando del tema, como ellos mismos (1996), el drama de dos artistas en baja, un escritor y un fotógrafo, que poseen una larga conversación en la película teatral "Chinese Coffee", que esta basada en un texto de Ira Lewis (2000), "Wilde Salomé" (2011) y "Salomé" (2013), estas dos últimas se pasean por el género documental experimental y con escenas dramatizadas, siendo escrita, dirigida y protagonizada por Al Pacino.

Tanto "Wilde Salomé" y "Salomé" están protagonizadas por Jessica Chastain, como Salomé.

Al Pacino sigue estelerizando, es por ello que tiene por estrenar seis películas que se encuentran en proceso de posproducción, las cuales son: "Lear Rex" donde interpreta a un anciano rey, que debe dividir su herencia, a pesar de ir al destierro, co_actúan Danny Huston, Jessica Chastain, Peter Dinklage y Ariana DeBose, "Killing Castro" cuya trama muestra como Fidel Castro es invitado por Malcolm X, a reunirse, un film dirigido por Eif Rivera; "Easy's Waltz", "Billy Knight" junto a Patrick Schwarzenegger (hijo del actor Arnold Schwarzenegger), "Dead Man's Wire" a la orden Gus Van Sant y el drama de corte independiente y trama metafórica, llamado "In the Hand of Dante", bajo la dirección de Julián Schnabel, donde también aparecen Gal Gadot, Jason Momoa, el polifacético Martin Scorsese y Gerard Butler.

Esta próximo a rodar "Assassination" bajo la dirección de Barry Levinson, que le reunirá con Bryan Cranston, los oscarizados Brendan Fraser, Jared Leto y Jessica Chastain. De nuevo juntos Chastain y Pacino, aunque coincidieron en "Lear Rex".

Tanto Jack Nicholson y Al Pacino nunca han coincido en una película. En cambio Al Pacino y Robert De Niro si, en los filmes de alto voltaje, primeramente en "Fuego contra fuego" -Heat- (1995) de Michael Mann, el solo verles juntos en inmensamente perfecto y de mucho duelo dramático; luego volvieron a rodar "Righteous Kill" de John Avnet (2008) y en "El Irlandés" de Martin Scorsese (2019).

Dato extra, Al Pacino es más pausado en persona, todo lo contrario a Jack Nicholson, quien siempre se ha desenvuelto como es él, alguien espontáneo, chistoso y sincero, todo un detalle personal que lo convierte en una persona querida en Holywood, por ello nunca cae mal, por lo tanto la admiración de todos y el aplauso de todos, un claro ejemplo de esto, de cuando recibió su Globo de Oro, a Mejor Actor de Comedia o Musical, por "Mejor Imposible" (1998).