Carlos Be es uno de los máximos exponentes del mercado iberoamericano en la idealización de historias teatrales, o sea en la “dramaturgia para las tablas”, cuya pluma le permite llevar a papel las primeras pinceladas de una idea, para luego transcribirlas y agregarles ideas, para ir guardando en la memoria de un ordenador, hasta concebir una redonda y crítica historia dándole voz a los sectores más vulnerables de la sociedad como también a las miserias del ser humano, y así, empezar a cobrar vida en los teatros sencillos y suntuosos donde se requiera el trabajo de Carlos Be, cuyos llamados equivalen a tener "llenos totales", dentro y fuera de España, su país natal.
Sus piezas se han estrenado de manera triunfal en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Panamá, República Checa y, por supuesto, en Venezuela, en donde Carlos Be se ha ganado un sitial de honor, siendo un miembro más de la actividad teatral del país, con sus más emblemáticas creaciones, lo que viene realizando desde 2018 hasta la fecha, en Caracas.
En 2019, el director y dramaturgo Carlos Be recibió el Premio Internacional Marco Antonio Ettedgui, otorgado por la Fundación Rajatabla, en reconocimiento a su excelentísima trayectoria artística.
Por su parte el Festival de Teatro de Autor (FESTEA), de Caracas, lo homenajeó en su décima octava edición, tiempo en que el estreno de dos de sus piezas: “Enemigos” y “Peceras”.
Paralelamente se desempeñó como jurado internacional de la primera edición del Concurso de Textos Dramáticos Cruzando Fronteras 2021, de la Asociación Civil de Jóvenes Actores para Caracas y el Grupo de Teatro Jóvenes Actores de Vargas; y del Concurso de Dramaturgia Trasnocho 2022 de la Fundación Trasnocho Cultural.
Gracias a esto último y en lo personal, el dramaturgo español Carlos Be se ha ganado la admiración y el aprecio de muchos en el territorio nacional, por su encomiable tarea educativa e institucional, de permitirse ser el director y asesor del curso Laboratorio de Escritura e Interpretación Teatral (LEIT), en 2023 y 2024.
Esta idea nació en los Estados Unidos en 20 , exactamente en la ciudad de Nueva York, dictándose en el marco del Festival de Artes LGTBQ+ FUERZAfest, espacio teatral que dirige el boricua Mario Colón. En fin, una primera edición que lleno las expectativas de Carlos Be, por tal motivo ya es parte de agenda, fue por ello que las dos siguientes ediciones se han realizado en Caracas, Vzla (2023 y 2024). El cuarto Laboratorio, esta previsto realizarse en Colombia en el primer trimestre del 2025.
La tercera edición tuvo lugar entre septiembre y octubre en Caracas, reuniéndose a 13 personas que consiguieron pasar una exhaustiva selección, marcada por la escritura (nada fácil) y con ello, valorarse la redacción clara y la creatividad a la hora de presentar una breve sinopsis de una posible pieza teatral.
Pasado este filtro, los 13 afortunados de este Laboratorio fueron el reconocido actor de teatro y cine Sócrates Serrano, Roma Rappa, el novel Luis Venero, Natacha Valderrama, Carlos Rivero, Omar Vázquez, Yumiko Aliendres, Pilar Arteaga, Moisés Berr, Joaquín Lugo, Patricia Ramírez, Johan Reyes y Grecia Augusta Rodríguez, quienes comenzaron a aprender del oficio junto a Carlos Be, quien les transmitió ese valor del sentido crítico y de tener claridad al construir personajes creíbles, con voz propia.
Este curso/taller fue realmente noticioso, porque busca descubrir a verdaderos profesionales de la creación teatral (algo que el mismo Carlos, nos dirá más adelante, en la parte 2).
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Más allá de los reconocimientos, Carlos Be ha adoptado a los escenarios de Venezuela, para traer y estrenar lo mejor de su arte, ofreciéndole a nuestros intérpretes, roles complejos y de gran fuerza dramática, hasta el momento han tenido esa fortuna Greisy Mena, Antonio Delli y Giuliana Rodríguez en “Añicos”, presentada en el marco del VI Festival de Jóvenes Directores, en el Trasnocho Cultural (2020), de nuevo Antonio Delli, Grecia Augusta Rodríguez y Nathaly Ordaz en “Llueve vacas” (2023) y María Alejandra Tellis, que actuó en el potente y dramático monologo “Clarissa o siete intentos fallidos de suicidio” (estreno 2023, con reposicion en 2024) y además, ella co-estelarizo con Charlie Velasco, la obra teatral “Teach Me Hard!” (vista entre septiembre y octubre del año en curso, en el Trasnocho Cultural).
Por todo ello y más Carlos Be es aplaudido por público y crítica venezolana, conocido como todo “un talentoso maestro del drama teatral, y en lo personal, se le admira por su inmensa generosidad artística”.
En vista de su estrecha relación con la escena venezolana, se buscó entrevistar a Carlos Be, quien accedió gustosamente desde España, teniendo este paréntesis con El Carabobeño y con este servidor.
-¿Cómo resultó la recepción del público venezolano ante el estreno mundial de su obra “Teach me hard!”, con María Alejandra Tellis, en el Trasnocho Cultural de Caracas?
-Contar con Tellis en un reparto siempre es garantía de éxito, cualquiera que sea la producción, así que espero que el público apreciara el esfuerzo de la interpretación. En realidad este estreno es una versión libérrima del texto original, escrito a principios de año. La dirección se inspiró en sus personajes para recrearlos con su poesía y talento particulares.
-¿En qué otro país será presentada esta pieza?
-La temporada que viene se estrena en La Badabadoc Teatre de Barcelona y, en este caso, la propuesta escénica será fidedigna al texto original.
-El año pasado estrenó en Venezuela “Clarissa” con dirección de Rafael Barazarte y asumió por primera vez la responsabilidad del segundo Laboratorio de Escritura e Interpretación Teatral (LEIT) 2023. ¿Qué tal las experiencias?
ñ-El tándem Barazarte-Tellis fue un acontecimiento. “Clarissa” voló en escena con tanto talento como se reunió en el Espacio Plural, y alzó el vuelo desde el estreno al que tuve el honor de asistir. Estoy muy feliz con la recepción de este espectáculo y muy agradecido a todo el equipo y en especial a su alma mater, el productor Douglas Palumbo, quien confió por primera vez en mis palabras. Por otra parte, el LEIT 2 fue un éxito, de ahí que este 2024 celebráramos una nueva edición, siempre muy agradecido tanto a Trasnocho Cultural como a la Embajada de España, que son quienes lo hacen posible. Ojalá en 2025 podamos celebrar un nuevo LEIT, artistas interesados ya los hay y suficientes para completar uno o dos LEITs más.
-¿Cómo y cuándo se entrelazan su dramaturgia y su persona con el medio teatral venezolano… Más allá del Premio Internacional Marco Antonio Ettedgui recibido en 2019 por parte de la Fundación Rajatabla?
-Qué ilusión me hizo el Marco Antonio Ettedgui, no me lo esperaba. Fue mi primer galardón internacional. No sabría concretar cuándo la escena venezolana y mis palabras colidan, aunque sí sé que Trasnocho Cultural supo de mí gracias a “Añicos”, que presentó Natacha Valderrama en el Certamen de Jóvenes Directores de 2020. Mis textos también se han presentado en otros teatros: el Teatro Nacional de Venezuela, la Sala Rajatabla, la Fundación CELARG, la Casa del Artista… La mitad del mérito de todos estos logros es de mis textos, que escapan de las mercadotecnias de turno y las fronteras, y se instalan en un territorio más profundo e universal que nos atañe a todos. De la otra mitad del mérito se encarga la sensibilidad siempre viva de los profesionales venezolanos_”.
Conociendo a Carlos Be
-¿Cómo consigue descubrir realmente su profesión de dramaturgo, cuando se encaminaba por la carrera de la medicina?
-Existen muchos beletristas vinculados con la medicina. Al fin y al cabo, a las palabras y la medicina les rige siempre un mismo espíritu idealista, altamente utópico y, por qué no, mágico. Yo siempre he escrito. La primera novela que conservo, y había más que perdí, la escribí con diez años, ilustrada y todo. Eso sí, en último curso de la carrera de medicina se impusieron las palabras y viré definitivamente hacia el teatro… y asumí todas las consecuencias que ello implicó_”
-Más allá de escribir, supervisar sus ensayos y de dirigir, ¿cómo ha conseguido el tiempo y la dedicación por dar rienda suelta a su “don motivacional y de enseñanza” al activar los LEIT? Lo que para usted es una tarea gratificante que inicio en los Estados Unidos (2022) y ha seguido en Venezuela y el año que viene en Colombia.
-Mis días tienen más de veinticuatro horas, de otra forma tampoco me lo explico a veces. O eso o le pongo mucha pasión a todo lo que hago.
-¿Su primer éxito en España fue...?
-Fue “Noel Road 25”, sobre las muertes de Joe Orton y Kenneth Halliwell, que obtuvo el Premio Caja España de Teatro 2001. El jurado no me conocía, incluso omitió plicas que revelaban autores de renombre que habrían concedido al premio mayor notoriedad, y aun así apostaron por abrir la plica de un seudónimo desconocido por la calidad del texto presentado a concurso. A fecha de hoy la obra se ha montado en Madrid, Nueva York, Ciudad de México, Ciudad de Panamá, y también en Caracas recientemente, en 2022, a cargo de Moisés Berr y Eloy Marchán. Según el estudio «El maltrato intragénero y transgénero en la escena española de las últimas décadas» de Raquel García-Pascual publicado en Anales de Literatura Española, una revista científica consagrada a la investigación de la literatura española, “Noel Road 25” es el primer texto teatral español en contribuir a la denuncia de la violencia ejercida en parejas del mismo sexo. Además, el libro se expondrá próximamente en el museo dedicado a Joe Orton en Leicester, su ciudad natal, así que este texto sigue dándome muchas alegrías.
-¿Cómo y cuándo su carrera comienza a hacerse internacional?
-Mientras las feas bailaban con el príncipe. Me explico. Hace tiempo un crítico teatral escribió sobre mí que yo era “un secreto a voces en la escena madrileña”. El cuento de la Cenicienta, vamos, pero aplicado a la dramaturgia española. Las primeras que acuden a todos los bailes siempre son las feas, que tienen de todo menos talento. Lo que pasa es que el tiempo pone a cada uno en su lugar y el príncipe, en este caso el público, al final demuestra su criterio si se le respeta como lo que es y no como un sacadero de perras.
-¿Qué sintió al ver como su obra “Llueven vacas” con un reparto liderado por Maribel Verdú, Víctor Clavijo, María Barranco, Gloria Muñoz y Eduardo Noriega?
-Fue un reparto maravilloso que lo dio todo; así como el trabajo de equipo técnico: encomiable. Por desgracia, bajo una dirección y producción muy fallidas. Una lástima.
-Carlos, ¿usted co-escribió su adaptación al cine?
-El guion de cine no difiere una coma del texto teatral, pero su traslación a la pantalla por parte de dirección fue un fiasco.
-¿Hay posibilidades de que otra pieza suya llegue a la gran pantalla?
-¿Quién sabe? Aunque la gran pantalla no es garantía de nada.
